Quebrada, mas à venda - salve a semana do consumidor!

A escada está quebrada. 

Todos podem ver. 

Mas mesmo assim, o supermercado a disponibiliza para venda.
E isso, porque a semana é do consumidor!

Carnaval, celebridades e identidade construída

É carnaval. Rio de Janeiro, Salvador, Recife, São Paulo ... enfim, Brasil afora ocorre aquela que é considerada a maior celebração em nosso país. Desde a sua origem, a festa é do povo. No entanto, não parece ser essa a impressão que se tem ao ler os jornais e revistas, ao acessar os portais da internet, ou ao assistir na TV os desfiles de blocos e escolas de samba.

Há uma contradição arquitetada com requinte na mídia de difusão. O povo parece estar lá, mas não está - meramente compõe a cena. A estrutura do enredo e a construção da narrativa tomam emprestado raízes populares, mas são materializadas por meio daquilo que se convencionou chamar de celebridades e sub-celebridades (seja lá o que isso signifique). Essas tais celebridades são quase que onipresentes em todas as telas e todas as páginas.

Quem define quem é ou deixa de ser celebridade? Como é definida a identidade de uma celebridade? Do ponto de vista antropológico, a identidade não é dada, mas sim culturalmente constituída em um determinado contexto social. Observando o carnaval por meio da mídia de difusão, é razoável supor que, paradoxalmente, celebridades são inventadas e construídas em um ambiente de negócios, e que sempre estão ligadas a algum tipo de business. O consumo difuso de diferentes fontes de entretenimento não só permite, como parece fomentar a construção de celebridades. Trata-se de um fenômeno extremamente curioso de ser observado no carnaval, posto que assume uma posição de protagonismo em detrimento daquilo que é de fato popular e que termina apenas fazendo parte da paisagem.

Referências Conexas

Driessens, O. (2013). The celebritization of society and culture: Understanding the structural dynamics of celebrity culture. International Journal of Cultural Studies, 16(6), 641-657.

Kjaegaard, A., Morsing, M., & Ravasi, D. (2011). Mediating identity: a study of media influence on organisational identity construction in a celebrity firm. Journal of Management Studies, 48(3), 514-543.

Rindova, V. P., Pollock, T. G., & Holloway, M. L. A. (2006), Celebrity firms: the social construction of market popularity. Academy of Management Review, 31(1), 50-71.

Citações bibliográficas como processo de construção de mercado

Citações bibliográficas como instrumento de 

construção de mercados acadêmicos

Em publicação realizada no Facebook em 2019, mas que continua válida ainda hoje, em 2026, o professor Luciano Rossoni fez a instigante observação de que está "vendo um movimento interessante nos artigos publicados: a redução no número de referências". Dando continuidade a sua observação, Rossoni destaca que "há revisores que vêm questionando o número excessivo de referências, especialmente porque muitas delas são citadas cerimonialmente".

Essa é uma questão que realmente me parece relevante. Confesso que não sei qual é o melhor termo para tratá-la - se é que há um específico -, mas creio que deve ser amplamente debatida.

Os primeiros artigos que me chamaram a atenção por trazerem um grande número de citações foram os artigos publicados fora do Brasil. Comecei a ver muitas, mas muitas citações mesmo nos artigos que lia. Pensei se tratar de uma forma de os autores expressarem conhecimento e erudição sobre determinado tema e sinalizarem que fizeram uma boa revisão da literatura sobre determinado assunto. Isso só se ampliou ao longo dos anos.

Continuo lendo artigos publicados em periódicos internacionais repletos de citações. Não tenho um número preciso, mas arrisco dizer que algo próximo a 90% das citações que aparecem no corpo do texto dos artigos estão dentro de parênteses. Em meio as minhas aulas e em reuniões de orientação, convencionei chamar isso de citação tsunami. Passei a dizer aos meus alunos e orientandos que esse tipo de citação tenta mostrar para os editores dos periódicos e para os revisores dos artigos que o autor do texto "sabe" do que está falando e conhece o que foi publicado sobre o assunto.

A ressalva que me habituei a fazer para meus alunos e orientandos é que esse tipo de citação pode parecer positiva por um lado, mas pode trazer um problema por outro, que consiste em que o autor quase sempre perde a sua voz no texto. A uma certa altura, quando se está lendo o texto, não se sabe quem disse o quê; ou seja, até onde vai o pensamento do autor e até onde ele está fazendo paráfrases de outros textos, portanto de outros autores. 

Dentre os textos que costumo ler, essa situação me parece mais facilmente perceptível em textos de Administração. Via de regra, pouco se faz citação direta de autores - refiro-me aqui àquelas citações em que se faz transcrição literal de um trabalho e se usa aspas, etc. 

Avançando e procurando trazer o que acredito ser uma outra parte dessa questão para o debate, parece-me que o "movimento" para se fazer um grande número de citações vai além da possível condição de erudição e domínio sobre o campo. Penso que o grande número de citações pode ser associado a uma questão de mercado. 

Em algum momento no meio do caminho, editores de periódicos podem ter exercido o papel de agentes dos interesses das próprias editoras. Suponho que para as grandes editoras internacionais é importante, e necessário, ver que aqueles artigos publicados em seus periódicos são citados em um maior número possível de outros artigos. Isso confere legitimidade aos periódicos que essas editoras publicam, aumenta a influência dos periódicos e, sobretudo, o valor de mercado dos mesmos. Como esses periódicos são comercializados e têm suas assinaturas vendidas para instituições de ensino e pesquisa mundo afora, é possível compreender esse movimento como uma forma de fazer business. 

Essa expressão de business, que poderíamos entender, no limite, até como uma espécie de construção de mercado, pode ser exemplificada por meio da exigência que alguns periódicos fazem para que no processo de submissão os autores citem um determinado percentual de artigos do tipo X, Y ou Z. Como se não bastasse tudo isso, há ainda, em alguns casos, a exigência de que as citações feitas sejam relativas a publicações realizadas em anos recentes, admitindo-se a citação de artigos publicados em torno de um intervalo de até 5 anos. 

Claramente, isso é também uma forma de reiterar a ideia de mercado. Mais que isso, é uma forma de estabelecer bases não só para a realização, como também para legitimar o próprio processo de cálculo do Fator de Impacto de periódicos, posto que, salvo engano, as métricas principais de cálculo envolvem dois intervalos: um mínimo de 2 anos, e um máximo de 5 anos. E uma outra coisa: o Fator de Impacto é publicado pelo Journal of Citation Report, que pertence a Thomson Reuters, e isso é mercado.

Portanto, para concluir esse post e voltar a questão inicial do debate, penso que a redução no número de referências pode representar um movimento lento, gradual, de maior profundidade na apropriação de conteúdos acadêmico-científicos, mas que provavelmente ainda está longe de se tornar uma realidade. Em uma única frase: no que se refere à realização de citações talvez o nosso maior desafio permaneça sendo compreender as dinâmicas do campo científico e as relações que as mesmas guardam com ações de mercado e expressões de poder.

Pizza de frigideira

Shaping market ... vi no supermercado ... não precisa ir ao forno; melhor: não precisa ter forno; é mais rápido e prático; basta preparar na frigideira!  

Ditados populares na parede

Tempos atrás estava a procura de um filme já antigo, e que não constava na relação de filmes disponíveis em serviços de streaming a que tenho acesso. Lembrei-me de uma antiga locadora de vídeos ainda em funcionamento na cidade. Ao chegar lá me deparei com vários ditados populares impressos e pregados na parede que ficava atrás do balcão de atendimento. Sempre achei que os ditados populares dizem muito sobre nossa cultura e sobre a maneira que pensamos. Observar os elementos discursivos que usam e tentar desvendar os seus significados e contextos é um desafio sempre presente em estudos de consumo, sobretudo pela natureza simbólica que possuem e pelo caráter de mediação que exercem na comunicação entre as pessoas. Pedi permissão para fotografar os ditados e os transcrevo abaixo, na forma em que se encontravam pregados na parede.

"Uma pequena ajuda é melhor que muita oração."

"Fome e saudades 2 coisas que eu sempre mato ... e nunca morrem."

"Quanto mais eu ouço músicas novas, mais eu gosto das antigas."

"Deus não aponta o dedo estende a mão."

"O hábito de falar com Deus ajuda o nosso jeito de falar com as pessoas."

"As vezes parece que a vida é um teste pra ver se a gente vai cometer suicídio ou homicídio primeiro."

"Para os dias bons: sorrisos, para os dias ruins: paciência, para todos os dias: fé."

"O mal do homem é errar com a mulher certa. E o da mulher é insistir no homem errado."

"Deus não vive em igreja. Vive em você."

  "Muitas pessoas gastam dinheiro que não tem, para comprar coisas que não precisam, para impressionar pessoas que não gostam."

"Quem mata o tempo não é assassino. É um suicida."

"Filho, tem muita gente colocando preço na Fé. Você não tem que pagar ninguém para Deus te ajudar."

"Viver sem ler é perigoso, te obriga a crer no que te dizem."

"Acredite em si mesmo, pois até a sua sombra te abandona no escuro."

"O tempo não muda as pessoas, ele mostra quem elas realmente são."

"Escolha pessoas que te fazem perder a hora e não seu tempo."

"Faça o bem porque o mundo vai mal!"

"Nem teus próprios inimigos podem lhe causar tanto dano quanto os teus pensamentos."

"Quem come do fruto do conhecimento é sempre expulso de algum paraíso."

"As mãos que ajudam são mais sagradas do que os lábios que rezam."

"A fé não dá respostas, só impede perguntas."

"Quem não luta pelo futuro que quer, tem que aceitar o futuro que vier."

"Saia do conforto do cotidiano e entre no conflito da mudança."

Consumo de drones para entretenimento

Recentemente me deparei com algo que despertou a minha atenção: uma fila de pessoas interessadas em comprar drones em uma loja de produtos eletrônicos. Observando o que estava acontecendo resolvi me aproximar da fila e procurei conversar com algumas pessoas. Para minha surpresa, percebi que não eram profissionais de fotografia ou vídeo, tampouco cinema. Constatei que estavam ali para adquirir drones apenas e tão somente com a finalidade de usá-los para entretenimento.

Talvez por nunca ter usado drones, e também por não conhecer ninguém que os use, fiquei me perguntando se esse seria mesmo o sentido do uso dos drones atualmente. Pareceu-me que sim, sobretudo porque depois de passados alguns dias me lembrei de já ter visto na TV uma competição que era uma espécie de corrida de drones - nesse caso, o uso de drones sinaliza uma condição de prática esportiva, algo que transcende a ideia de competição.

Voltando ao ponto anterior, entretenimento parece ser mesmo a palavra-chave para os drones. Isso porque, por um lado talvez o uso do drone permita uma experiência próxima da ideia de voar - o que sempre foi um desafio e ao mesmo tempo um fascínio -, e por outro lado porque talvez seja mais uma das formas de reafirmar uma sociedade que supervaloriza imagens, que ao fim e ao cabo são diariamente transformadas em entretenimento. 

Por algum tempo continuei pensando no tipo de experiência que o consumo de drones proporciona. Deve ser instigante capturar imagens a partir de um plano que está acima de todos, de ver onde o olhar horizontal não alcança e definir um panorama vertical. Onde será que estão as fronteiras para se explorar lugares? Como discernir o que é público e o que é privado quando se olha de cima para baixo - como quem está no céu -, e não avançar na possibilidade de bisbilhotar o que é alheio, respeitando e não invadindo a privacidade dos outros? Será que após gravadas as imagens dos drones são exploradas em sessões individuais ou coletivas de exibição? As imagens são para consumo próprio ou para compartilhamento indoor ou online?

Em meio a essas indagações fiquei pensando que o uso dos drones, entre outras coisas, tanto pode ser meramente um ato de voyeurismo, como pode representar um refinamento das possibilidades de se olhar para a condição humana e para a construção do espaço público, e com isso tentar ampliar a compreensão sobre a dinâmica e organização da vida em sociedade. 

De uma maneira ou de outra, trata-se de uma nova experiência de consumo que, salvo engano, parece ainda não ter sido investigada por pesquisadores que estudam cultura de consumo. Talvez seja a hora de alguém fazê-lo.

Uma Noite de 12 Anos

A Netflix disponibilizou vários filmes para consumo no final do ano, ou durante as férias de verão - como queira. Dentre eles, "A Noite de 12 Anos" é um filme necessário. É sofrido, lento, arrastado e repetitivo em várias cenas. Todavia, aparentemente, essa foi a proposta de Álvaro Brechner, diretor do filme, ou seja, de levar a tortura ao espectador. O filme mostra a prisão de três homens durante o período da ditadura militar no Uruguai, entre eles José Mujica, que veio a ser presidente após o processo de redemocratização do país. Chega a ser doloroso assistir ao filme em algumas cenas, tamanha a intensidade das interpretações dos atores Antonio de la Torre, Chino Darín e Alfonso Tort. Os ângulos buscados pela câmera e a textura da luz na fotografia são pontos altos do filme. Mas de toda a narrativa, o ápice é a sequência de cenas em câmera lenta com a música The Sounds of Silence ao fundo, cantada por Silvia Pérez Cruz. Essa sequência é uma espécie de síntese do filme, uma experiência cinematográfica única, e pode ser acessada aqui.